lunes, 24 de octubre de 2011
Reseña "La sintaxis de la imagen" Alumna Vedel Magalí
Alumna Vedel Magalí
Título de la obra: “La sintaxis de la imagen, introducción al alfabeto visual”
Autor: Donis A. Dondis
Editorial G. G Diseño
Esta obra, como bien explica su titulo es una introducción al alfabeto visual, en la cual la autora hace hincapié en todos los elementos que componen la gramática visual y en reiteradas ocasiones la compara con la gramática del lenguaje diferenciando el bajo nivel de importancia que la sociedad le atribuye a la gramática visual respecto a la otra.
Dondis en su obra sostiene que la gramática visual tiene la misma importancia y por esta falencia de aprendizaje de la comunicación visual es que redacta esta introducción al alfabeto visual, ya que el aprendizaje de este es imprescindible para comprender la cultura actual, una cultura constituida por los medios masivos “Al haber una incesante evolución del equipamiento técnico como la fotografía, el cine… se acentúa la necesidad de comprender sus componentes visuales, la capacidad intelectual, fruto de un adiestramiento para hacer y comprender mensajes visuales, se convierte en una necesidad vital para el que quiera involucrarse en comunicación.”
A continuación mencionare algunos aspectos remarcables de su obra:
La autora menciona a las técnicas de comunicación visual tales como
- Contraste en contraposición a la Armonía.
- Exageración opuesta a la Reticencia.
- Espontaneidad diferenciándose de Predictibilidad.
- Acento distinto de la Neutralidad.
- Asimetría contraria a la Simetría.
- Inestabilidad opuesta al Equilibrio.
- Audacia distinta de la Sutileza.
- Transparencia en contraposición a la Opacidad.
Dondis explica que mediante las técnicas se puede manipular los elementos visuales con un énfasis cambiante, actúan como conectores entre la intención y el resultado.
Habla de los elementos que intervienen en la alfabetizad visual y sus características:
- Son fuerzas estructurales que existen funcionalmente (física y psicológicamente) en la relación interactiva entre los estímulos visuales y el organismo humano.
- El carácter de los elementos visuales.
- El poder conformador de las técnicas.
- El estilo, personal y cultural.
- El medio mismo cuyo carácter y limitaciones regirán los métodos.
Explica los tres niveles de funcionalidad de la inteligencia visual – Realista; Abstracta y simbólica. Tomando como característica principal de la inteligencia visual a la simultaneidad.
La comunicación visual se integra en dos instancias:
La composición: Son los fundamentos sintácticos de la alfabetización visual, es el que marca el propósito y significado de la declaración visual, para que haya un significado compartido se debe remitir a la sintaxis que son reglas(pero no absolutas) que dan cierto grado de comprensión del significado en forma visual.
La segunda instancia es la percepción y comunicación visual propiamente dicha, ya que el significado no se encuentra solo en los efectos acumulativos del diseño, sino también en el mecanismo perceptivo que se comparte universalmente en el organismo humano. Cuando vemos absorbemos la información a través de los ojos a mayor o menor grado de capacidad y encontramos su significancia en el sentido compartido.
A partir de lo anteriormente mencionado Dondis habla del Equilibrio lo describe como la noción minima básica de referencia en una composición visual, es un principio de certidumbre y seguridad, es la referencia visual mas fuerte y firme del hombre, ya que mediante este atributo se atribuye un “centro de gravedad” a su vez se le atribuye una referencia horizontal y vertical dando la sensación de peso y contrapeso que tendemos a estabilizar para calcular su equilibro.
En cambio, se produce una Tensión cuando las formas son irregulares ya que resulta mas problemático asignar un equilibrio, la falta de equilibrio es un factor desorientador o de stress.
La nivelación y aguzamiento corresponde a una ambigüedad visual, psicológicamente se comprobó que cuando observamos preferimos visualizar el ángulo inferior izquierdo es el que resulta mas “cómodo” a la vista, tal vez puede explicarse por el recorrido de la mirada en la lectura de occidente que es de izquierda a derecha.
La autora describe los elementos visuales tales como: el punto; la línea; contorno; dirección; tono; color; textura; escala; dimensión y movimiento.
Distingue entre las técnicas visuales de estrategias de comunicación como componente básico de todo medio al contenido y la forma. Donis dice que “El mensaje y el significado no esta en la sustancia física sino en la comprensión, la forma expresa el contenido”.
Es por esto que describe el mensaje y método en distintos medios:
Escultura: Se distingue básicamente por realizarse en un material sólido y ser tridimensional. La escultura contemporánea esta basada en la abstracción.
Arquitectura: Comparte con la escultura su carácter dimensional el estilo y forma de los edificios comunican algo mas allá de sus funciones, muchas formas desarrollan un significado simbólico como por ejemplo las torres que significa poder. El elemento fundamental de la proyección de la expresión arquitectónica es la línea.
Diseño grafico: Cambio a lo largo de la historia.
Diseño Industrial: Es el artesano de los tiempos modernos, el diseño industrial moderno es obsoleto, tiene un carácter perecedero que provoca renovación constante, creando un deterioro de los productos.
Fotografía: Supuso una revolución completa para las artes visuales, convirtiéndose en el hobby mas popular. Dondis distingue tres tipos de fotógrafos:
- De noticias
- Retratista
- Documental
La fotografía tiene una característica extra entre las artes y es la credibilidad (aunque es discutible)
Cine: Se convirtió en una gran industria, bate bajo el dilema entre la expresión artística y el éxito financiero.
Televisión: Tiene publico masivo, son directos, simultáneos y posee uniformidad en los contenidos.
Dondis, hace referencia a los distintos momentos históricos del arte centrándose en el renacimiento y como influyo la revolución industrial en la sociedad y en el arte. En la revolución industrial el artesano y el artista ya no producen por encargo sino por especulación. Pero más allá de esto dice que “El arte, cualquier arte, es la manifestación de ese anhelo humano de realización espiritual.”
La autora expresa que el arte para ser validado debe comunicar algo, no simplemente ser esotérica pues el público reacciona con menos interés ante los sucesivos intentos del artista por expresar lo esotérico.
Título de la obra: “La sintaxis de la imagen, introducción al alfabeto visual”
Autor: Donis A. Dondis
Editorial G. G Diseño
Esta obra, como bien explica su titulo es una introducción al alfabeto visual, en la cual la autora hace hincapié en todos los elementos que componen la gramática visual y en reiteradas ocasiones la compara con la gramática del lenguaje diferenciando el bajo nivel de importancia que la sociedad le atribuye a la gramática visual respecto a la otra.
Dondis en su obra sostiene que la gramática visual tiene la misma importancia y por esta falencia de aprendizaje de la comunicación visual es que redacta esta introducción al alfabeto visual, ya que el aprendizaje de este es imprescindible para comprender la cultura actual, una cultura constituida por los medios masivos “Al haber una incesante evolución del equipamiento técnico como la fotografía, el cine… se acentúa la necesidad de comprender sus componentes visuales, la capacidad intelectual, fruto de un adiestramiento para hacer y comprender mensajes visuales, se convierte en una necesidad vital para el que quiera involucrarse en comunicación.”
A continuación mencionare algunos aspectos remarcables de su obra:
La autora menciona a las técnicas de comunicación visual tales como
- Contraste en contraposición a la Armonía.
- Exageración opuesta a la Reticencia.
- Espontaneidad diferenciándose de Predictibilidad.
- Acento distinto de la Neutralidad.
- Asimetría contraria a la Simetría.
- Inestabilidad opuesta al Equilibrio.
- Audacia distinta de la Sutileza.
- Transparencia en contraposición a la Opacidad.
Dondis explica que mediante las técnicas se puede manipular los elementos visuales con un énfasis cambiante, actúan como conectores entre la intención y el resultado.
Habla de los elementos que intervienen en la alfabetizad visual y sus características:
- Son fuerzas estructurales que existen funcionalmente (física y psicológicamente) en la relación interactiva entre los estímulos visuales y el organismo humano.
- El carácter de los elementos visuales.
- El poder conformador de las técnicas.
- El estilo, personal y cultural.
- El medio mismo cuyo carácter y limitaciones regirán los métodos.
Explica los tres niveles de funcionalidad de la inteligencia visual – Realista; Abstracta y simbólica. Tomando como característica principal de la inteligencia visual a la simultaneidad.
La comunicación visual se integra en dos instancias:
La composición: Son los fundamentos sintácticos de la alfabetización visual, es el que marca el propósito y significado de la declaración visual, para que haya un significado compartido se debe remitir a la sintaxis que son reglas(pero no absolutas) que dan cierto grado de comprensión del significado en forma visual.
La segunda instancia es la percepción y comunicación visual propiamente dicha, ya que el significado no se encuentra solo en los efectos acumulativos del diseño, sino también en el mecanismo perceptivo que se comparte universalmente en el organismo humano. Cuando vemos absorbemos la información a través de los ojos a mayor o menor grado de capacidad y encontramos su significancia en el sentido compartido.
A partir de lo anteriormente mencionado Dondis habla del Equilibrio lo describe como la noción minima básica de referencia en una composición visual, es un principio de certidumbre y seguridad, es la referencia visual mas fuerte y firme del hombre, ya que mediante este atributo se atribuye un “centro de gravedad” a su vez se le atribuye una referencia horizontal y vertical dando la sensación de peso y contrapeso que tendemos a estabilizar para calcular su equilibro.
En cambio, se produce una Tensión cuando las formas son irregulares ya que resulta mas problemático asignar un equilibrio, la falta de equilibrio es un factor desorientador o de stress.
La nivelación y aguzamiento corresponde a una ambigüedad visual, psicológicamente se comprobó que cuando observamos preferimos visualizar el ángulo inferior izquierdo es el que resulta mas “cómodo” a la vista, tal vez puede explicarse por el recorrido de la mirada en la lectura de occidente que es de izquierda a derecha.
La autora describe los elementos visuales tales como: el punto; la línea; contorno; dirección; tono; color; textura; escala; dimensión y movimiento.
Distingue entre las técnicas visuales de estrategias de comunicación como componente básico de todo medio al contenido y la forma. Donis dice que “El mensaje y el significado no esta en la sustancia física sino en la comprensión, la forma expresa el contenido”.
Es por esto que describe el mensaje y método en distintos medios:
Escultura: Se distingue básicamente por realizarse en un material sólido y ser tridimensional. La escultura contemporánea esta basada en la abstracción.
Arquitectura: Comparte con la escultura su carácter dimensional el estilo y forma de los edificios comunican algo mas allá de sus funciones, muchas formas desarrollan un significado simbólico como por ejemplo las torres que significa poder. El elemento fundamental de la proyección de la expresión arquitectónica es la línea.
Diseño grafico: Cambio a lo largo de la historia.
Diseño Industrial: Es el artesano de los tiempos modernos, el diseño industrial moderno es obsoleto, tiene un carácter perecedero que provoca renovación constante, creando un deterioro de los productos.
Fotografía: Supuso una revolución completa para las artes visuales, convirtiéndose en el hobby mas popular. Dondis distingue tres tipos de fotógrafos:
- De noticias
- Retratista
- Documental
La fotografía tiene una característica extra entre las artes y es la credibilidad (aunque es discutible)
Cine: Se convirtió en una gran industria, bate bajo el dilema entre la expresión artística y el éxito financiero.
Televisión: Tiene publico masivo, son directos, simultáneos y posee uniformidad en los contenidos.
Dondis, hace referencia a los distintos momentos históricos del arte centrándose en el renacimiento y como influyo la revolución industrial en la sociedad y en el arte. En la revolución industrial el artesano y el artista ya no producen por encargo sino por especulación. Pero más allá de esto dice que “El arte, cualquier arte, es la manifestación de ese anhelo humano de realización espiritual.”
La autora expresa que el arte para ser validado debe comunicar algo, no simplemente ser esotérica pues el público reacciona con menos interés ante los sucesivos intentos del artista por expresar lo esotérico.
Reseña del libro "Cámara lúcida", Roland Barthes (Ludmila Larroza)
“Cámara lucida” de Roland Barthes.
En este libro, Roland Barthes intenta, a partir de rasgos personales, denominar y categorizar a la fotografía, ya que remarca que libros que el había leído y trataban sobre el tema eran demasiado técnicos a la hora de “ver” una fotografía, y aquellos que no eran técnicos, eran históricos o sociólogos lo cual para Barthes, “para el observar el fenómeno global de la Fotografía , están obligados a enfocar muy de lejos”. Barthes expresa no haber leído a ningún autor que hablarán de fotografías interesantes en su parecer, aquellas que le producían placer o emoción. A partir de ahí Barthes decide escribir todo aquello referido a las sensaciones y emociones con respecto a la fotografía y dejar a un lado cuestiones técnicas.
Barthes dice de la fotografía que puede ser objeto de tres prácticas: el operador es el fotógrafo; el spectator serían todos aquellos que examinan una imagen fotográfica ; y aquello que es fotografiado lo define como el blanco, el referente , dice : “una especie de simulacro de eidôlon emitido por el objeto, que llamaría de buen grado el Spectrum de la fotografía por que esta palabra mantiene a través de su raíz una relación con espectáculo y le añade ese algo terrible que hay en toda fotografía: el retorno de lo muerto”. Barthes, dice que cuando tomamos una fotografía lo que fotografiamos se atrapa, se apresa. Cuando vemos nuevamente esa fotografía, la imagen ya no está en presente, ha pasado el momento captado, es un recuerdo. Un recuerdo que para él, es igual a muerte. Dice que la fotografía está unida al amor y a la muerte.
A partir de las tres prácticas a las cual entes me referí Barthes dice haber pasado por las tres ya que ha tomado fotografías como un aficionado, ha sido spectator a lo largo de su vida, (dice que ve fotos en todas partes que proveniente el mundo sin que uno las solicite y también ve aquellas que son escogidas, evaluadas, apropiadas, apreciadas) y dice sobre el blanco de la fotografía que en algún momento ha sido fotografiado y en el momento en cual se siente observado por un objetivo se constituye en el cato de posar , y se transforma por adelantado en imagen. Cuando hablamos de “yo” como fotografía, estamos hablando de la foto retrato. Barthes dice que posando ante el objetivo uno intenta plasmar en la imagen todo aquello que desea que el otro vea de uno y posa tratando de que esa imagen coincida con uno mismo, o con lo uno mismo trata de decir de sí. Barthes dice “Ante el objetivo soy a la vez: aquel que creo ser, aquel que quisiera que crean, aquel que el fotógrafo cree que soy y aquel de quien se sirve para exhibir su arte”.
Barthes dice que como spectator hay ciertas imágenes que le provocan diversas emociones como también hay otras que le son completamente indiferentes. A partir de esta postura Barthes señala que no se trata solo de “me gusta/ no me gusta” sino que aborda algo mas complejo. Utiliza entonces la palabra “aventura” para configurarle un nombre a esa atracción que sentía; dice “El principio de aventura me permite hacer existir la fotografía. Inversamente, sin aventura, no hay foto (…) La foto, de por sí, no es animada, pero me anima: es lo que hace toda aventura”.
Asegura que en la fotografía hay toda una red de esencias las cuales divide en materiales (todo lo físico y óptico de la imagen) y regionales (todo lo relacionado con la estética, la historia, la sociología, etc.)
Agrega Barthes “Como Spectator, sólo me interesaba por la fotografía por <sentimiento>; y yo quería profundizarlo no solo como una cuestión (un tema), sino como una herida: veo, siento, luego noto, miro y pienso.
Barthes busca diferentes términos para explicar su emoción por diferentes imágenes. Utiliza el término Stadium para explicar que el sujeto connota la fotografía culturalmente. Observa una fotografía y se interesa por ella por motivos culturales o históricos. Luego utiliza el término Punctum para referirse aquellas imágenes que le causan “un pinchazo”. Dice Barthes “Esta vez no soy yo quien va a buscarlo, es él quien sale de la escena como una flecha y viene a punzarme”.
En este libro se ilustran una serie de fotografías, las cuales Barthes las describe no solo es su contexto si no también es su calidad como imagen: Barthes en las fotografías difíciles de decodificar encuentra detalles que lo hacen remontar a su pasado y las ve con cierta nostalgia, todo lo vivido ya está muerto. La fotografía es la muerte plasmada en imagen “por viviente que nos esforcemos en concebirla, la foto es como un teatro primitivo como un cuadro viviente, la figuración del aspecto inmóvil y pintarrajeado bajo el cual vemos a los muertos”. Barthes utiliza una foto de su madre para explicar que en muchas fotos hay historia, y que la historia es todo lo que sucedió “antes que yo”. Barthes dirá:” La fotografía me obliga así un trabajo doloroso; inclinándome hacia la esencia de su identidad, me debatía en medio de imágenes parcialmente auténticas y, por consiguiente totalmente falsas. Decir ante tal foto < ¡es casi ella!> me resultaba más desgarrador que decir ante tal otra: <No es ella en absoluto>”
Este libro llamo mi atención desde un primer momento, primeramente por el titulo utilizado. La iniciativa que toma Barthes en un primer momento de no clasificar a la fotografía de una forma científica y utilizar los sentimientos y emociones para aplicar definiciones me pareció una propuesta interesante y me permitió avanzar con la lectura del libro, ay que no abordaba un tema vacío o repetitivo. Uno de los aspectos que mas me gusto de este libro fue el análisis que uso Barthes para las diferentes fotografía que destacó. Otras de las cosas que destaco fueron las diferentes características y/o categorizaciones que Barthes va atribuyéndole a la completa definición de fotografía:
“La Foto , inmoviliza una escena rápida en su momento decisivo”
“Para mi, las fotografías de paisajes deben ser habituales y no visitables”
“La fotografía es literalmente una emanación del referente.De cuerpo real, que se encontraba allí, han salido una radiaciones que vienen a impresionarme a mi, que me encuentro aquí; importa poco el tiempo que dura la transmisión; la foto del ser desaparecido viene a impresionarme al igual que los rayos diferidos de una estrella”
“La fotografía no remonta al pasado. El efecto que produce en mi no es la restitución de lo abolido sino el testimonio de que lo que veo ha sido”
“La fotografía tiene algo que ver con la resurrección ¿No podemos acaso decir de ella lo mismo que los bizantinos decían de la imagen de Cristo impresa en el Sudario de Turín, que no estaba hecha por la mano del hombre?”
“la esencia de la fotografía consiste en ratificar lo que ella misma representa”
“Toda fotografía es un certificado de presencia”
“En la fotografía, la inmovilización del tiempo solo se da de un modo excesivo, mounstroso: El tiempo se encuentra atascado”
lunes, 10 de octubre de 2011
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